EL ESCRITOR

¡Hasta el último pliegue de mis sábanas tiembla de satisfacción después de haber visto esta obra maestra! ¡Hay esperanza! ¡Todavía se hace buen cine! ¡Ululo de placer, amigos! Polanski responde al mundo que lo ha censurado por un delito que cometió hace 30 años y por el que la víctima ya le ha perdonado con lo único que sabe hacer: buenas películas. "El escritor", cuyo título original en realidad se traduciría por "El negro", en el sentido de escritor anónimo, es la adaptación de una novela de Robert Harris, cuya superficie puede parecer la de un thriller, pero que contiene una carga mucho más explosiva en su interior. Ya sabemos que el bajito polaco maneja las claves del thriller como nadie en la actualidad, se maneja como pez en el agua y nos mantiene literalmente enganchados a la pantalla, deseando saber que es lo siguiente que va a pasar, que de eso es de lo que trata en resumidas cuentas esto de contar historias con imágenes. Un guión sencillamente magistral, que abarca registros como el incisivo y sutil humor negro, la denuncia política "conspiranoica" pero real, el más puro suspense. "El escritor" voltea a los espectadores como le da la gana, arrastrándolos, sumisos, a un final prodigioso, probablemente de los que hará época, con un uso del fuera de plano maravilloso y que nos remite inevitablemente al final de aquella obra maestra llamada "Atraco perfecto" del gran Kubrick. Película que denuncia con poco disimulo a siniestros títeres del poder (y a sus invisibles tirititeros) como Tony Blair o George Bush y sus tejemanejes que acaban con miles de vidas. Película que sales reconstruyendo del cine, dándole sentido a muchas de sus escenas o pasajes, que deja un poso de cine grande, clásico y moderno a la vez. ¡Que fotografía, amigos, que planificación, música, que prodigioso escenario el de esa isla desolada y hermosa a la vez! Sólo puedo decir, una y otra vez: Id a verla, YA ¡Chapeau, Mr Polanski!

AFTER

No pude ver esta peli en el cine y llevaba tiempo detrás de ella. Alberto Rodríguez es uno de los directores más interesantes y auténticos del panorama actual, como demostró con "Siete vírgenes". Pues bien, tengo que deciros que "After" me parece, con "Celda 211", la mejor película española del año pasado, desde luego en registros completamente diferentes, pues una es un retrato generacional y la otra "una de cárceles", con lo cual se complementan perfectamente. "After", en la línea de otras cintas como "Mensaka", pero más actual, habla de una generación -la de los casi 40, pero que podría extenderse hasta los 30- bastante perdida. Sus tres personajes principales (estupendos los tres protagonistas) están totalmente solos, aún cuando en el caso de Tritán Ulloa tenga familia, lo que probablemente le hace sentirse aún más solo. A la soledad la intentan derrotar, con nulos resultados, mediante la evasión, la droga, el sexo sin compromisos. En este sentido son claros los particulares SOS que lanzan los protagonistas; Blanca Romero apropiándose de una perra herida y convirtiéndola en su "hija", Tritán Ulloa ante el desconcierto que le provoca la paternidad: padre e hijo mirándose como extraterrestres, Guillermo Toledo refugiándose en los chats ante su solitaria vida en hoteles. Todo resulta muy auténtico y muy sincero en esta película con una carga dramática mucho más profunda de lo que podría parecer en principio. Es fácil identificarse con alguno de los protagonistas en estos tiempos de soledad masificada, de velocidad irreflexiva. Alberto Rodríguez pone el dedo en la llaga, basándose en un guión modélicamente construido, donde no parece sobrar nada y que juega con precisión con el tema de los puntos de vista. Una misma noche vista por los ojos de cada uno de estos naúfragos urbanos que necesitan nuevos corazones. (Muy buena la escena en que le compran los corazones fluorescentes al vendedor chino) Retrato de extrañeza ante la edad adulta, de agarrarse con fuerza al pasado, a la última copa, al último polvo, a la última raya. Una película excelente, creo que no reconocida en su justa medida.

BROTHERS

Esta vez fui a mi particular iglesia acompañado de una gloriosa compañera, ya que estamos tan cerca de las entrañables fechas de semana santa. "Brothers" (que podría parecer el título de una de pandilleros sudamericanos) es el remake de una película sueca de hace varios años. Sabéis que estoy harto de denunciar la falta de ideas hollywoodiense, que alcanza límites vergonzosos, y sin embargo en esta ocasión estamos ante una película bastante estimable. Drama sobre los efectos (psicológicos, principalmente) de la guerra en una familia bastante agraciada, todo sea dicho: Tobey Maguire, Natalie Portman y Jake Gyllenhaal. Las interpretaciones, sin ser nada del otro mundo son correctas-también podemos ver a Sam Shephard, Carey Mulligan y Mare Winingham-, pero sobresalen especialmente las de las dos niñas, que se comen en pantalla a sus estrellas progenitoras. Resulta curioso que el que firma este sólido drama con su puntito patriotero sea el irlandés Jim Sheridan, que se dio a conocer con títulos tan poco "americanos" y tan buenos como "Mi pie izquierdo" y "En el nombre del padre". Y es que estas operaciones de reciclaje artístico las lleva ejerciendo Hollywood desde hace muchas décadas. Un director europeo destaca un poco y rápidamente recibe una llamada para vender su talento. El resultado suele ser la pérdida de la libertad creativa y practicamente de cualquier atisbo de originalidad, en beneficio de una cuenta corriente mucho más lustrosa. En resumen, que -como diría Linda Lovelace- yo me la tragué con bastante facilidad, reconozco que en parte debido al efecto hipnótico que provoca el bellisimo rostro de la Portman en mi. Que queréis que os diga, estoy enamorado de esta mujer desde que -siendo una niña- deslumbró en "León, el profesional". Algún día será mía....

EL MAL AJENO

Queridos fieles de la religión fantasmal: sigo vagando por las oscuras salas de cine, un habitat natural para mí, aunque cada vez menos frecuentado por el resto de los mortales...En este caso me fuí a ver "El mal ajeno", película debut de Oskar Santos, un buen amiguete de Amenábar por lo visto, que ha hecho las labores de producción. Y el resultado no es ni malo ni bueno sino más bien todo lo contrario. Historia de un médico desalmado que descubre milagrosos poderes de sanación en sus manos sin necesidad siquiera de ir a Lourdes, la peli se ve sin demasiadas molestias, pues la realización y actores están muy correctos (incluido Noriega, que parece que va aprendiendo algo con el paso de los años) pero que a medida que se va acercando a un necesario desenlace explicativo va perdiendo gas a marcha forzada, resultando por momentos incongruente y desde luego falta de emoción, cosa que no perdono, amigos. El personaje de Belén Rueda es menos creíble que un político del PP explicando la trama Gürtel, hasta el punto de que presuntamente es alcohólica y en toda la película no se le ve bebiendo o borracha, pero en cualquier momento parece dispuesta a beberse un brick de leche Puleva y a tirarse de un lujoso yate...En resumen, un mal ajeno no del todo desdeñable, con alguna idea interesante, pero en todo caso más propicio para una tarde de lluvia y morriña. Como todos sabéis, Yo la hubiera hecho mucho mejor...

PROXIMOS PROYECTOS DE HOLLYWOOD 2010-2011

Ante la alarmante falta de ideas nuevas (¿O es que ya no existen?) Hollywood sigue esquilmando juegos de mesa, haciendo remakes y adaptaciones. He aquí algunos de los nuevos proyectos para la próxima temporada:

REMAKES:

1) "GWTW" Remake de "Lo que el viento se llevó" en clave futurista y rodado en 3D. Lo dirigirá el maravilloso Michael Bay ("Armaggedon", "Transformers") con George Clooney como Reth Buttler y Angelina Jolie como Scarlatta O´Hara. Transcurre en el año 2079 y por algún motivo una raza de SuperCyborgs asesinos detruye Tara., ante lo que Clooney tendrá que perfeccionar su sonrisa de Nesspreso y la Jolie enseñará cachas. Habra secundarios negros graciosos y el presupuesto rondará los 14 mil millones de euros. Promete.

2) "CASABLANCA FOREVER" En este caso se recupera la historia de Rick y el Teniente Francés con el que iba a comenzar una bonita amistad. La acción se sitúa 30 años después en un asilo de Casablanca, al que llegará el personaje de Ingrid Bergman para despedirse de Rick, con cancer terminal. Al final hacen un musical recordando los viejos tiempos. En otras palabras, un melodrama geriátrico de tomo y lomo. Dirige James L. Brooks ("La fuerza del cariño") y protagonizan Jack Lemmon, Walter Matthau y Katharine Hepburn, buenos, sus versiones digitales al estilo de "El Cuervo", porque ellos están más bien muertos.

ADAPTACIONES

1) "OKA" Ya que su hermano Ridley ha decidido adaptar el Monopoly, Tony Scott opta por el familiar juego de la oca, por supuesto con Denzel Washington de protagonista en una aventura con innumerables saltos temporales, giros de cámara mareantes, banderas americanas y puestas de sol preciosas. Emma Thompson será la malvada Oca.

2) "SIMON" En esta ocasión se adapta el popular juego ochentero de música y colores. Todavía no se sabe nada del argumento (Probablemente no tenga) pero suena James Cameron como director, que dice haber inventado el 4D para esta película. Con la entrada se regalará LSD y en las puertas de los cines habrá ambulancias preparadas para los previsibles ataques de epilepsia. Shia LaBeouf tendrá el papel protagonista, el del color naranja y Gary Oldman será el malvado Negro.

3) Por último, Jerry Bruckheimer, productor megalomaníaco, ha decidido acometer su más ambicioso proyecto "GUÍA TELEFÓNICA"; una adaptación de la guía telefónica. Con un reparto de 100 millones de personas, la mayor parte del elevadísimo presupuesto se destinará al catering para alimentar a toda esa peña. Habrá explosiones para dar y tomar. Dirige el mono domesticado de Bruckheimer y el guión lo firma Lassie, en franca decadencia y que busca reorientar su carrera.

Así que, mientras haya palomitas... ¡¡A seguir yendo al cine!!

LOS HOMBRES QUE MIRABAN FIJAMENTE A LAS CABRAS...EL BODRIO DEL MES

O del año, podríamos decir. La verdad es que me lo paso bien haciendo estas críticas, para que nos vamos a engañar...Resulta que un grupo de buenos actores y amiguetes (Jeff Bridges, Ewan McGregor, George Clooney y Kevin Spacey) se reunen para echarse unas risas rodando una película supuestamente mordaz, caústica e irónica, de lo que resulta un bodrio infumable que no tiene ni puta gracia, con gags de principiantes, sin ritmo, en la que no pasa nada y que no cuenta nada. (Aunque en teoría habla de las peregrinas experimentaciones psíquicas del ejército americano). Y si, que ellos se lo habrán pasado muy bien rodándola, se habrán fumado unos porros y tal, pero para el espectador es una tortura china. Según mi padre :"Siento que he perdido dos horas de mi vida", con gran elocuencia. De lo que yo me planteo: ¿Es realmente necesario y moral gastarse tanto dinero -toda película lo vale- en una cosa así? ¿Porqué creían pertinente hacer un engendro así? ¿Donde le veían la gracia? ¿Es que estos grandes actores han sufrido una lesión cerebral que les impide distinguir entre lo bueno y lo malo? ¿Porqué se colocó número en taquilla la primera semana? ¿Porqué? ¿Porqué Dios mio?

CRAZY HEART

Si os digo la verdad no me esperaba gran cosa de esta película, la historia de un cantante country fracasado y alcoholizado, pero Jeff Bridges es mucho Jeff Bridges, un tipo que cuenta con toda mi simpatía y admiración, un actor como la copa de un pino. Pues resulta que me llevé una grata sorpresa. "Crazy heart" es una película sencilla y pequeña, una historia muy bien contada, con un guión cuidado, sin grandes alardes, pero que le deja a uno con muy buen sabor de boca. La creación del personaje de Bad Blake, cantante country con un pasado de éxito en la música, pero echado a perder por el alcohol, es sencillamente portentosa, real. Un tipo que se enciende los cigarrillos con la colilla del anterior, que hace miles de kilometros con su vieja camioneta para tocar en tugurio de mala muerte, que apura sus whiskies como si fueran agua, para el que la resaca es ya la forma habitual de despertarse. Un tipo quebrado por la vida, herido por sus errores, pero que nos provoca una ternura brutal. Como un viejo oso herido. Los matices que aporta Bridges son ricos y variados, le dan al personaje una verosimilitud dificil de encontrar en el cine actual. Además a la película se le agradece que no entre en sentimentalismos baratos ni falsos finales felices. Para colmo, nunca he sido un aficionado al country y las canciones de la peli me han encantado. Todas hablan del desengaño, de los errores cometidos, de lo imperfectas que somos las personas, del hecho de que todos somos perdedores de alguna manera. Y es imposible que no me identifique con eso...

OSCARS 2010

Mi nivel de frikismo llega a cotas insospechadas incluso para mi. Como buen fantasma, me pasé toda la madrugada del Domingo vagando por mi casa cual alma en pena para...¡¡Escuchar los Oscars en la radio!!! Pero la verdad es que me dió una gran satisfacción enterarme de que James Cameron se fue practicamente de vacio con su "fabula-ecologista-por-los-cojones" (3 oscars técnicos menores) y que su ex-mujer Katrhyn Bigelow se llevó el gato al agua con una película de verdad, "The Hurt Locker" (6 Oscars entre los que se encuentran Pelicula, Dirección y Guión Original). Y es que no hay nada que soporte menos un fantasma que a otro fantasma. Y James Cameron es un fantasmón de cuidado. Ya pasó la época en que le importaba contar buenas historias y ahora solo le importa demostrar que tiene la más grande (la película más grande, el presupuesto más grande...) y la imaginación más pequeña. Por una vez los Oscars le han dado una patada al espectáculo vacío para reivindicar sobre todo una película muy bien dirigida. Se agradece también el Oscar a nuestro querido Jeff Bridges, aunque no he visto la película, este Nota se lo merece de sobra...Otra cosa es que a la estirada de Sandra Bullock le den un Oscar. Eso ha sido bastante triste, la verdad. También es maravillosa "El secreto de sus ojos" (Oscar a la mejor película extranjera) aunque la verdad es que creo que "La cinta blanca" es sencillamente insuperable. Y en fin, por lo que escuché la ceremonia fue aburridisima, pero yo aproveché para arrastrar un poco mis cadenas y aterrorizar a mis vecinos un poco. A ver cuando me dan a mi un Oscar, que seguro que me lo merezco más que la tontalculo esa de Sandra Bullock...

LOS LÍMITES DEL CONTROL?

El buen cine tiene que emocionar y si no, por lo menos entretener. Si hace las dos cosas suele ser un peliculón. Esta semana pasé de ir al cine y me alquilé una en el videoclub, una sana costumbre que no quiero perder. Resulta que hace un par de años estuve de visita en el rodaje (se rodó entre Madrid y Sevilla) de la última de Jim Jarmush. En plan fan me hice fotos con Jim y con John Hurt, grandisimo actor de leyendas como "Alien el octavo pasajero" o "El hombre elefante". Tenía curiosidad por ver que había resultado. Los técnicos decían que "plano por plano, todo junto, no tenía sentido." Y no andaban descaminados. "Los límites del control" es una experiencia fundamentalmente aburrida, una sucesión de situaciones (por llamarlo de alguna manera) con pequeñas variaciones en las que no pasa gran cosa. (Vamos, que no pasa nada) Los pocos diálogos son pedantes e insustanciales a la vez, como si quisiera decir algo, pero el resultado fuera el más vacío silencio, con cierto tufillo al cine de autor más vanal y estúpido. Creo que Jarmush pretendía hacer uno de esos ejercicios de deconstrucción que suelen seducir a cineastas autores en su madurez, pero que acaban resultando un verdadero pestiño a la gran mayoría de los espectadores. Gran parte del metraje lo abarca un hombre caminando por calles (!!!) Y lo peor es que se desaprovechan grandes actores como Hurt, Bill Murray o Tilda Swinton. Sólo deciros que el Making Off de la película dice mucho más y resulta mucho más interesante que la película en si misma. En el documental hay una frase de Jarmush interesante : "Cuando no sabes a donde vas, es imposible perderte". Cosa que es cierta, probablemente en la vida, pero no creo que en el cine. Cuando no sabes a donde vas, no vas a ninguna parte, que es lo que hace esta película. A menos claro que seas un genio como Godard (Y ni eso). Vamos, que Jarmush se ha hecho la picha un lio. Si por lo menos sus imágenes fueran cautivadoras o hipnóticas, estaríamos hablando de un ejercicio interesante, pero ni por esas...

Me ha hecho gracia esta crítica:

"Creo que lo que [Jarmusch] quiere decir es que si despojas a una historia hasta lo más esencial, te queda muy poco. Me pregunto cómo vendió la idea a sus inversores. (...) Puntuación: 0.5 (sobre 4)." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

Pero para que veáis que también están los críticos moñas:

"Esta es la versión Jarmusch de 'una de espías': un thriller envasado al vacío. Los fans del género pueden sentirse estafados pero los de Jarmusch se sentirán tan fascinados como este cronista. (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (Antonio Weinrichter: Diario ABC)

DAYBREAKERS

La principal cualidad de "Daybreakers" es a la vez su principal defecto; ese aroma de Serie B, de película ochentera de videoclub. Por algún lado se agradece el tufillo a peli de género, pero por otro no se llega a desatar, queriendo establecer un complicado equilibrio entre una de vampiros ochentera con una de vampiros actual, resultando de ello un híbrido más bien insípido, carente de humor (con un poco de coña hubiera ganado mucho) y totalmente asexualizada, lo cual resulta extraño en una peli de colmillos. Y es que lo mejor de "Daybreakers" son sus guiños de crítica política: el vampirismo como metáfora del capitalismo, la deshumanización progresiva, el establecimiento de una sociedad zombie, tan solo motivada por su ansia de sangre. En esta línea la mejor escena es aquella en la que un grupo de vampiros yuppies, con mono de hemoglobina, atacan un puesto de cafés, en el que-debido a las restricciones- solo se añade un 5% de tan preciado bien a las infusiones. Escena que nos recuerda muy mucho a la pérdida de las convenciones sociales en situaciones de emergencia, sin ir más lejos los saqueos en el terremoto de Chile. Pero la película no tiene alcance, por momentos parece el capítulo piloto de una serie de televisión y ni siquiera la presencia de actores solventes como William Dafoe o Sam Neill consiguen salvar una peliculilla que nos deja con ganas de más...sangre.