CRÍTICA DE CINE FANTASMAGÓRICA...

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domingo, 27 de febrero de 2011

"VALOR DE LEY": EL SUCIO Y VIEJO OESTE

"Huye el impio aunque nadie lo persiga"

Los Hermanos Coen siempre tienen la meritoria habilidad de crear historias clásicas a la vez que modernas, característica habitual del buen cine. Simple y llanamente. Esta especie de remake de la película que le diera su único oscar a John Wayne es una nueva revisión del western, desmontando algunos de sus tópicos y explorando nuevos caminos del género, incluso derivando a otros géneros como la aventura, el drama o la comedia. En este western no hay estéticos duelos de pistolas, los momentos de violencia resultan verdaderamente ásperos y secos, los dientes de los vaqueros están destrozados y el polvo, el sudor y la saliva están muy presentes. En medio de todo eso, una pequeña actriz llamada Hailee Steinfeld enamora a la cámara con una interpretación maravillosa, fresca y madura, sobrehumana para una chica de 14 años...hasta tal punto que salvo con Jeff Bridges, se come en sus escenas a los correctos pero más bien planos Matt Damon y Josh Brolin. Bridges vuelve a estar simplemente perfecto en su papel de alguacil borracho y gordo, que viene de vuelta de todo. Maravillosa recreación y ambientación, una historia que se sigue con interés, que como hemos dicho desmitifica los lugares comunes del género para darle un aspecto más sucio, menos épico, más real, hasta un preciso y hermoso final de los que saben concluir con un plano memorable. Tienen los Coen una filmografía a la vez ecléctica y homogénea, pues han tocado casi todos los géneros, pero siempre con su toque particular, un toque que ya podemos tildar de "maestro" hace tiempo...

domingo, 20 de febrero de 2011

"CISNE NEGRO": ALAS DE SANGRE

Los (tan manoseados) acordes de "El lago de los cisnes" ya no volverán a sonarnos igual...

Reconozcamos que Darren Aronofsky es probablemente el director actual con más poderío visual. Desde que debutara con la paranoica y magnífica "Pi, fe en el caos", el cineasta ha realizado una serie de películas únicas, e incluso se le perdona un bodrio con ínfulas metafísicas como es "La fuente de la vida"...De sus películas se puede sacar la conclusión de su gran amor por el cine, de sus múltiples referencias, de su imaginación y libertad para contar historias que en muchos casos están en los límites de lo verosimil, pero ¿qué más da? El cine no tiene que ser necesariamente verosimil, pero desde luego tiene que ser emocionante a la fuerza.

"Cisne negro" es, tengo que decirlo sin rodeos, un peliculón. El obsesivo viaje a las tinieblas de una superlativa Natalie Portman, contado en primera persona, da como resultado una mezcla de drama y cine de terror que consigue arrastrarte a ese lugar tan oscuro y a la vez familiar que existe en cada uno de nosotros. Se ha hablado mucho de la sombra de Polansky y títulos como "Repulsión" en este "Cisne negro" y no es en vano. Aunque también se pueden ver influencias de David Lynch, David Cronenberg y otros maestros de escenificar la locura en la gran pantalla. La planificación en planos muy cerrados-como aguanta los primeros planos Natalie Portman dios mío, como la adora la cámara- nos va sumergiendo en la pesadilla en la que se ve inmersa, buscando el éxito aunque para ello tenga que conocer su faceta más siniestra, el cisne negro que habita en su interior. Lo de Natalie Portman merece capítulo aparte. No es sólo que sea guapa y maravillosa, sino que se está convirtiendo en una actriz mayúscula, de las que no permiten desviar la mirada de la pantalla. Si existe la justicia en el mundo, se llevará el Oscar, aunque eso es lo de menos... Su enorme talento y valentía inundan toda la película y en escenas como en la que se masturba sencillamente nos deja con la boca abierta, y no porque nos ponga cachondos, que también, si no porque ahí vemos que al igual que su personaje, la bella y ¿frágil? Portman ha tenido que sacar su lado más sensual y agresivo para dar vida a Nina Mayers. Portman se ha desnudado emocionalmente para este film, mostrándose a la vez vulnerable y temible, frígida y sexy, insegura y voraz. "Cisne negro" es una maravillosa golosina llena de veneno; sensual, vibrante, inquietante. Una imagen condensa todo el sentido de la película, una pequeña caja de música con una bailarina de juguete danzando al ritmo de la música, descabezada...

"I´M STILL HERE": PERSONA(JE)


Desde que hace dos años Joaquin Phoenix anunciara que dejaba la intrepretación (tras la maravillosa "Two lovers") para dedicarse al Hip-hop, he seguido su peculiar "carrera" con una mezcla de curiosidad, escepticismo y simpatía. El actor, que se dejó una barba horrenda y se enemistó con su bote de champú, parecía estar interepretando otro papel más, tal vez el más importante de su filmografía; el de estrella de Hollywood hastiada de su trabajo, consentida y caprichosa que, sin ningún talento, decide dedicarse a la música. Y aunque los creadores de "I´m still here" se han preocupado en sembrar las dudas sobre su veracidad, hace ya algún tiempo que quedó claro que se trata de un "fake"(falso documental) de tomo y lomo...O sea, una enorme broma que Phoenix le gasta al establishment hollywodiense, una bofetada en la cara al concepto de fama, de celebridad. Como viéramos hace unos meses con "Exit through the gift shop" de Banksy, que en este caso era una risotada gamberra sobre el mundo del arte. Pero ojo, porque aunque pudiera parecerlo, el viaje no es especialmente divertido, si no más bien incómodo y lleno de piedras, incluso de algo de sordidez. (Prostitutas, cocaina, vómitos...) Especie de docudrama descarnado sobre la soledad del actor, sobre sus múltiples rostros, sobre las fronteras entre la persona y el personaje y, en última instancia, sobre algo que nos afecta a todos...la ¿imposibilidad? de saber quienes somos en realidad...

jueves, 17 de febrero de 2011

LOS LÍMITES DEL CÍRCULO

¿Qué es "normal" y qué no lo es? ¿Dónde están los límites entre la cordura y la locura? ¿Quién pone esos límites? Probablemente no hay respuestas rotundas, pero si las hay, están "En el círculo", estimulante proyecto de Producciones Itinerantes, escrito y dirigido por Roi Guitián y que aborda la grabación de un cortometraje de ficción por parte de usuarios de un centro psiquiátrico. Este documental todavía está en fase de postproducción, pero de momento os recomiendo que le echéis un vistazo al trailer y a la página web: http://enelcirculo.net/ Seguiremos informando de este proyecto porque lo cierto es que promete...¿Estáis "En el círculo"?

lunes, 14 de febrero de 2011

LOS GOYA XXV EDICIÓN

Las galas de premios tienen una ambivalencia curiosa; por un lado nos llaman la atención, queremos ver las caras de los actores, sus reacciones, su "glamour", etc etc...por otra parte no hay que olvidar de que se trata de un show televisivo que tiene que entretener, que resultar dinámico. Para eso los americanos suelen ser grandes maestros y los españoles...digamos que todavía tienen mucho que aprender...El año pasado, primero en que los presentó Andreu Buenafuente, la gala resultó muy divertida...este año bastante menos, alargándose una hora más de lo previsto. Para cuando le dieron el Goya de honor a Mario Camus yo ya me estaba quedando dormido y la gala había entrado en punto muerto. No se puede permitir que los ganadores al Goya al mejor corto documental se tiren 10 minutos acordándose de su familia; es duro, pero es así...En cuanto a los premios...no he visto "Pa negre" y seguro que es una buena película, pero señores, hay una clara saturación de historias sobre la guerra civil, por favor, que no nos bombardeen más con LO MISMO. En lugar de premiar historias de calidad que potencian el lado de industria del cine español, como puedan ser "Buried" o "Balada triste de trompeta", van y se lo dan todo a una película de autor en catalán sobre la manoseada guerra civil...Sinceramente, si los premios tienen como objetivo defender la industria de un país (olvidémonos de que se premian a las mejores películas), estas decisiones no han sido muy acertadas...Si me encantaron premios como el de Karra Elejalde, gran actor al que hasta ahora no se había reconocido, que crea un personaje maravilloso y real en "También la lluvia" o los de guión y montaje para "Buried-Enterrado". Por lo demás, poca chicha; un número musical gracioso de Luis Tosar y cia, alguna payasada de Buenafuente y lo mejor de todo; el discurso de Alex de la Iglesia, un tipo sincero y honesto, que huye de los asquerosos sectarismos y elitismos del mundo del cine y que defiende claramente que Internet es el presente y los internautas, espectadores...Y que el cine sin espectadores no es NADA.

viernes, 11 de febrero de 2011

"LA TRAMPA DEL MAL": AUNQUE EL DIABLO SE VISTA DE...

Comenzaré diciendo que nunca he sido gran fan de M. Night Shyamalan, ninguna de sus películas me ha parecido gran cosa, no encuentro ni por asomo la vena poética de la que algunos hablan y tampoco comparto las -sonrojantes- comparaciones con maestros del suspense a los que ni siquiera citaré para que no se me revuelvan en sus tumbas...Tal vez se salve de la quema "El bosque", a la que si ví cierto lirismo y trascendencia y que cuenta con la maravillosa Bryce Dallas Howard entre sus grandes aciertos. De otras películas mejor ni hablamos porque este Señor hindú bordea contínuamente el ridículo cuando no se zambulle de lleno en él, como en "La joven del agua" o "El incidente". Pero bueno, la idea de apadrinar a directores nóveles del género fantástico en una colección llamada "The night chronicles" no me parece mala del todo, como fan del género que soy. Tiene un cierto ároma a seriales como "Cuentos asombrosos" o "En los límites de la realidad", muy de agradecer en tiempos de megablockbusters sin alma. Y es que "La trampa del mal" es eso, una peliculita pequeña con una premisa medianamente sugerente (5 personas encerradas en un ascensor una de las cuales resulta ser el mismísimo Diablo), bien filmada, con pocas pretensiones y discretos resultados. En ningún momento sorprende (salvo los maravillosos títulos de crédito y la interesante música) pero tampoco molesta. Se ve como una sesión de tarde con aroma de serie B, se consume con facilidad y se olvida pronto. Y es que aunque Shyamalan se vista de seda...

jueves, 10 de febrero de 2011

"127 HORAS": NO CUELA...

Seamos honestos, Danny Boyle vendió su alma al diablo (hollywoodiense) hace años. Tras hacer dos películas oscuras, reales y magníficas como "Tumba abierta" y "Trainspotting", el Señor Dinero llamó a su puerta y empezó a hacer bodrios como "Una historia diferente", "La playa", "Sunshine" o "Slumdog millionaire". Si, si, habéis oido bien, "Slumdog millionaire" es un bodrio de tomo y lomo. Pero claro, el Señor Oscar también llamó a la puerta y es muy tentador invitarle a pasar. Para ello solo hace falta filmar películas con un trasfondo dramático pero con una historia de superación (historias "bigger than life", que le llaman) y por supuesto con final feliz. Esto pone especialmente cachondos a los académicos. Añádase una banda sonora pegadiza, un montaje acelerado y un olfato importante para situar sus películas en escenarios multiculturales y el éxito está asegurado. Un amplio sector del público creerá estar viendo algo con mensaje pero a la vez entretenido, trascendente y "buenrollista", algo así como un anuncio de "Benetton" en celuloide, que simula "epatar" pero que lo único que quiere en realidad es vender.
Y es que Boyle se ha convertido en paradigma del cine publicitario, es decir, aquel visualmente brillante pero absolutamente vacío de contenido. Como un anuncio de "Aquarius" pero de dos horas, para que nos entendamos. Y la película que nos ocupa, queridos amigos, no tiene nada especialmente reseñable, salvo unos maravillosos paisajes de cañones y una esforzada interpretación de James Franco. Aparte de eso, la historia de un tipo más bien plano que se queda atrapado con una roca y se bebe su meado y le habla a su cámara. Comparado con la magnífica "Buried"(con la que comparte un único actor en un único escenario), "127 horas" tiene más trampas que una cita a solas con Carmen de Mairena...Flashbacks, ensoñaciones, planos "around the world" (por algún motivo salen planos de partidos de baloncesto, de maratones...) En resumen, mil maneras de encubrir que no tiene absolutamente nada que contar, aunque parezca lo contrario. A los académicos les colará, a mi, no.

sábado, 5 de febrero de 2011

"CANINO": COLMILLO RETORCIDO

¿Qué pasaría si un padre, entre dictador, psicótico y protector, decidiera privar a sus hijos y esposa de todo contacto con la sociedad, encerrándolos en un chalet-microcosmos a las afueras de cualquier ciudad? El sorprendente e insólito resultado es "Canino", película griega (que pocas cintas nos llegan de este país) que ha conseguido colarse en las nominaciones a los Oscars con una historia transgresora y refrescante, llena de mala leche y de sutileza, violenta y elegante, pero sobre todo completamente original. Ya desde el principio observamos como los hijos, instalados en la treintena, se comportan como niños chicos, pasando el tiempo con extraños juegos, premiados o castigados por el ogro/padre según sus resultados. En el pequeño universo, ficticio y enfermizo en el que viven, los aviones que pasan por encima de la casa son de juguete, los gatos que se cuelan por el cercado son horribles y peligrosos monstruos e incluso las palabras adquieren el significado más conveniente para cercenar cualquier deseo de escapada de los hijos. Así, un "coño" es una lámpara grande y el "mar" es una silla tapizada...Si en "Funny games" -película con la que tiene puntos en común, pero a la que supera- la amenaza era exterior e invadía nuestra casa, en "Canino" la amenaza ya está instalada en nuestro hogar y nos deja inmóviles para romper las barreras invisibles creadas a golpe de violencia, física y psicológica. Reflexión envenenada sobre la educación y la libertad, mordisco certero a nuestras conciencias, "Canino" se erige sin duda alguna como la película más sorprendente del año y quien sabe si de la década...

PD: ¡Cuidado! Probablemente "Canino" no sea adecuada para todos los paladares...El que avisa...