LAS PRIMERAS PELÍCULAS

¿Alguno de vosotros recuerda cuál es la primera película que vio en una sala de cine? No es fácil amigos, no. Y es que las primeras veces que uno acude a este extraño habitáculo, no se sabe bien lo que esta sucediendo en la pantalla; la luz del proyector, las imágenes que se reflejan en el rectángulo blanco como sombras chinescas, el sonido que parece provenir de todas partes y de ninguna, las pequeñas luces de la hilera de butacas...Todo es mágico e inexplicable, la sala en sí es alucinante y el espectáculo, asombroso. Creo que fue "E.T. el extraterrestre" (1982) la primera de todas. Y no es un mal comienzo para un niño de 4 0 5 años. (¿Qué queríais, que viera una de Kiarostami?) Poco después (o antes, los recuerdos aparecen desordenados) pude ver "Fantasía", la cuasi experimental película musical de Disney que me fascinó y aburrió a partes iguales. Después vinieron los cines de verano al aire libre y las quedadas con amigos para ver pelis en grupo. Durante buena parte de mi infancia celebraba mis cumpleaños invitando a 5 o 6 amigos al cine. Esa era mi idea de la felicidad. Claro que por entonces lo de menos era la película que íbamos a ver. Acudir al cine se convertía en una aventura/gamberrada en la que explorábamos los confines de la sala, investigábamos los posibles accesos a la sala del proyector, molestábamos a los espectadores y en resumen, la liábamos pasando maravillosas tardes. Si el cine es mágico para los adultos, para un niño es -como decían en "Arrebato"-...¡A-L-U-C-I-N-E!

"WALL STREET 2": UNA BURBUJA HERMOSA Y VACÍA

Con Oliver Stone sucede que uno no sabe muy bien si critica o muestra su fascinación-tal vez ambas cosas- hacía el objeto que esta filmando. Es lo que sucedía con la ya mítica "Wall street"(1988), oda al yupismo, que si pretendía meter el dedo en la llaga del capitalismo emergente y feroz de la USA ochentera, conseguía casi lo contrario; es decir, que te entraran ganas de ser ese Gordon Gekko arrogante y excesivo, pagado de si mismo, atiborrado de gomina y con el dinero por maldición. En ese momento la película fue una radiografía precisa de lo que estaba sucediendo y procuraba no tomarse demasiado en serio, consiguiendo convertirse en una especie de comedia kitsch. "El secreto de mi éxito" de Michael J Fox, pero un poco más solemne. Pero si la original no tenía reparos en mostrar esa fascinación hacia el consumismo y el dinero, en esta tardía secuela -o más exactamente "comeback"-Oliver Stone parece tener reparos para dejar que se note la baba que suelta ante indecente ostentación. (Con la crisis que tenemos en lo alto no esta bonito que se te ponga dura con los billetes de mil, parece decirse todo el rato el Señor Piedra)."Wall street. El dinero nunca duerme" se mueve todo el tiempo entre la ampulosidad de su diseño de producción y la reprobación con moralina de la avaricia que da pie a todo. Es cierto que el envoltorio de la película es espectacular; impresionantes planos aéreos de Nueva York, una potente banda sonora, un reparto de lujo, excesivos montajes visuales. Y detrás de todo eso, una gran nada. Como una hermosa pompa que acaba por explotar en nuestras narices en un final tan forzado como inverosimil. En otras palabras, lo que nos gustaba de la primera era la desfachatez de ese Michael Douglas amoral y descontrolado, que aquí se ha convertido en un abuelito ex-convicto y con dilemas éticos. Y es que en estos tiempos de corrección política ya ni siquiera Gordon Gekko puede ser tan hijo puta como era.

TALENTO BAJO TIERRA

Hoy en día, todos lo sabemos, es muy dificil encontrar películas de calidad y aún más complicado que te cuenten una buena historia de manera original. Rodrigo Cortés se propuso un reto: 1 personaje, 1 escenario claustrofóbico, 1 buen guión -muy bueno, de hecho- y toneladas de talento. Con eso arma una película sorprendente, que consigue clavarte a la butaca sin posibilidad de moverte, haciéndote que pases por el mismo calvario que nuestro querido Paul Conroy en su ataud, maravillosamente interpretado por Ryan Reinolds y que sin duda se merece un oscar por su tour de force bajo tierra. Cortés viene a demostrar que nada es imposible en el cine, consiguiendo el más dificil todavía; que pasemos por el aro de un propuesta en apariencia dificil de soportar, de alguna manera cercana al cine experimental, convirtiéndola en una película de aventuras en 2 metros cuadrados, una alegoría maravillosa en esta época donde el espacio se paga muy caro..."Enterrado" aprovecha al máximo los recursos -pocos, pero esenciales- al alcance de la mano para hacer 90 minutos de cine bien condensado, de entretenimiento con pinceladas de crítica bélica, humor negro, thriller, etc...De un plumazo Cortés demuestra que el cine español no sólo son películas de corte social o intimista(ya hizo lo propio Monzón con su portentosa "Celda 211") y es que el cine no entiende de nacionalidades, tan sólo de malas o buenas historias. Y allí, bajo las calientes arenas del desierto de Irak, hemos encontrado una mina de oro fílmico.

ORIGEN...¿DE QUÉ?

Christopher Nolan siempre me ha parecido un tipo brillante, pero también sobrevalorado. Es algo que pasa mucho con la crítica de cine; en cuanto vislumbran a alguien con talento lo encumbran al olimpo cinematográfico, convirtiéndolo en poco más o menos que un maestro...(Un tal Shyamalan es buen ejemplo de ello) Sinceramente, no caí subyugado ante las bondades de "Memento" y fui de los pocos que consideré "El caballero oscuro" como una película más bien plomiza y aparatosa, al igual que la mucho menos laureada "Batman begins" me pareció un entretenimiento de lo más estimulante. Reconozco que esperaba "Origen", thriller onírico protagonizado por Leonardo Di Caprio, con ansias cinéfilas. La campaña de promoción ha sido excelente, rodeada de secretismo y filtrando las mejores escenas de la película en un trailer muy prometedor. En otras palabras, tenía muy buena pinta. Y aunque es de justicia reconocer un puñado de ideas brillantes y alguna escena poderosa-la del pasillo del hotel, el desdoblamiento escheriano y magritiano de las ciudades- de las que se quedan en la retina, "Origen" me resultó una decepción bastante dolorosa. Nolan desaprovecha los escenarios oníricos de su pesadilla, tratando de racionalizar constantemente, afanándose por darle una lógica que tal vez no fuera necesaria. (David Lynch sabe bastante al respecto) Y la película vuelve a resultar un tanto pesada, con diálogos explicativos y más bien insufribles y con escenas de "acción" tan ridículas como innecesarias, como por ejemplo la de la nieve. Nunca se ha visto un plantel de actores más desaprovechados, especialmente doloroso es el nimio papel para un actorazo como Michael Caine. En resumen, me parece una película tan talentosa sobre el papel como carente de emociones en la práctica. No me provocó ninguna sensación este "Origen" Y eso, amigos, no lo perdono...

TOY STORY 3; LA MAESTRÍA DE NARRAR

Pocos son los que hoy en día consiguen narrar una historia, crear personajes creíbles, emocionar sin caer en lo sensiblero o lo facilón. Y resulta paradójico que de los pocos que aún lo consiguen esté un señor, John Lasseter para más señas, que cuenta historias con dibujos animados. Aunque claro, llamarle dibujos animados a esto sería como decir que la Mona Lisa es un boceto..."Toy story 3" sigue en la intachable línea de Pixar: maestría técnica con maestría narrativa, un guión perfecto, lleno de matices y con personajes más dimensionados y humanos que la mayoría de las películas que vemos. Un derroche de imaginación, una historia que se disfruta porque probablemente sus creadores han disfrutado haciéndola (la clave para todo, no lo olvidemos) Un conocimiento milimétrico de los códigos cinematográficos y sus géneros (en este caso, el carcelario) un manejo de los tempos admirable, en una catarata de imágenes engarzadas en una aventura divertida y emocionante. Una galería de personajes-juguetes maravillosa, rica, variada y entrañable. (Las coñas con Ken y Barbie son simplemente geniales) Compañeros, el cine al que fui a verla estaba lleno de adultos riéndose, deseando disfrutar por un rato, dejarse llevar y volver a ser niños sin dejar de ser tratados como adultos. Lo cual tiene un mérito dificilmente cuantificable. Idear un gag que saca una carcajada igual a un niño que a un adulto, que sabe decirle a cada uno una cosa diferente, diciendo la misma. Una delicia, en resumen, que aún resulta más gozosa gracias al corto que la precede. A verla. Ya

MR. NOBODY

Vamos a ver, vamos a ver...tengamos la fiesta en paz. Resulta que este engendro de película ha sido aclamado por gran parte de la crítica e incluso ha ganado algún premio festivalero y todo...pues sólo comentaros, queridos amigos, que es la más absoluta nadería, el vacío argumental más absoluto y para colmo interpretada por el pusilánime de Jared Leto. Un derroche de efectos especiales para contar una historia a medio camino entre la ciencia ficción mística filosófica y el cine de autor europeo, cuya conclusión principal al cabo de 20 minutos es...¿De que coño me están hablando? ¿Qué mierdas me quieren decir? La teoría de las cuerdas, el big bang, o simplemente nada. Una sucesión de escenas publicitarias con una selección musical bochornosa en la que sencillamente no se dice NADA, pero con la apariencia de contarnos cosas muy profundas. Desconfiad de los críticos, sencillamente no tienen ni idea pero quieren parecer muy cools. Se me vayan a la mierda los críticos, Mister Leto y Mister Van Dormael, tal y como reconocen en el título de la película, ustedes no son NADIE.

"ANVIL" O LA OTRA CARA DEL ÉXITO

¿Qué podría tener de interesante -a priori- un documental acerca de una banda de heavy metal poco conocida y aún menos reconocida, a la que ni la suerte, ni los promotores, ni el tiempo ha tratado con justicia? Pues bien, "Anvil" es una de las películas más interesantes y emocionantes de la temporada, una necesaria radiografía a los mecanismos que hacen que un grupo triunfe por cada 100 que se quedan en el camino. Un guantazo necesario e implacable a la filosofía del éxito rápido, de la ascensión fugaz y de lo bonito y guay que es tener una banda. La historia de dos tipos, entrañables, que llevan 30 años intentando sacar su banda adelante, con todos los elementos en contra y casi ninguno a favor. La demostración de que no vale con perseguir tus sueños para alcanzarlos, de que ese tópico de "si peleas, lo conseguirás" no es cierto. Y también de que aún así seguir en esa lucha es lo más honesto que puedes hacer, tal vez lo único que puedes hacer si tienes verdadera vocación. "Anvil" muestra los entresijos de una industria que muestra una cara menos glamurosa y más sucia y realista, pero sobre todo es la historia de Robb Reiner y Lips, dos amigos que llevan persiguiendo un sueño con la misma ingenuidad e ilusión-aunque con unos kilos de más- que cuando con 15 años ensayaban en el garaje de sus padres. "Anvil" está realizada por Sacha Gervasi, guionista de películas como "La terminal" y su condición de guionista que sabe manejar los tiempos narrativos y los giros de guión queda patente. La película tiene numerosos hallazgos, emociona, provoca risas y un final maravilloso, de los que resumen todo el sentido de la cinta con un preciso corte a tiempo. "Anvil" contiene mucha más verdad que cualquiera de los bodrios y/o engendros palomiteros que podemos encontrar en la cartelera...