"EL MUNDO ES NUESTRO": ANTE LA CRISIS, HUMOR

Iba yo al cine con cierto resquemor para ver la peli de "El mundo es nuestro"-la del cabeza y el culebra, para que nos entendamos-, pero tras las entusiastas recomendaciones de amigos y conocidos que me hablaban de lo divertida que era, no tuve más remedio...Y la verdad es que no me arrepentí. "El mundo es nuestro" es divertida, con ritmo y muy oportuna. La odisea del atraco de dos "canis" ("angangos" los llamamos en Cádiz) a una sucursal bancaria es la excusa perfecta para hacer un retrato de la sociedad andaluza (¿y española?) que bien podría resultar de fusionar un Berlanga con las aventuras de estos dos personajes en los cortos por los que se hicieron famosos. "El mundo es nuestro" tiene una buena cantidad de momentos hilarantes que bien merecen la entrada; una crítica gamberra y con mala leche (que buena falta le hace) a algunos de los tipismos sevillanos, entre ellos la sacrosanta Semana Santa. Son los dos gags sobre esta tradición (el de los policías municipales diciéndole a la Inspectora que como van a cambiar el itinerario y el final con toda la procesión arrasando) que sinceramente me hicieron regocijarme en mi butaca. Y es que no olvidemos que todo en esta vida, absolutamente todo, es perfecto para hacer comedia. Resumiendo, una peli que recomiendo ver, que aporta una bocanada de aire fresco y real al momento tan coñazo que estamos viviendo y que hace comedia de la crisis sin dejar de hacer una pincelada de crítica, lo cual ya tiene muchísimo mérito. La duda que me queda es...¿Funcionará esta peli fuera de Sevilla? ¿Y fuera de Andalucía? Espero que si porque es una muy recomendable alternativa a periódicos y telediarios...

"LOS NIÑOS SALVAJES": NAÚFRAGOS DE 15 AÑOS

Es curioso que tanto la película de la semana pasada (la muy sensible y recomendable "Profesor Lazhar") como la de esta tratan sobre la educación, aunque desde luego en tonos bastante diferentes y haciendo referencia a edades diferentes. De "Los niños salvajes" hay que agradecer en primer lugar que es una cinta pegada a la realidad, que habla de manera bastante convincente sobre ese difícil tránsito de la infancia a la adolescencia. Se agradece, repito, que no nos veamos envueltos en otra historia de la Guerra Civil, en comedias estúpidas o cine de autor alejado de la realidad. Aquí se habla del aquí y del ahora y sobre todo de algo poco común para nuestro cine (a no ser claro, que se les retrate como subnormales remedos de las "películas" americanas tipo "American Pie") : los jóvenes. La película se beneficia en primer lugar de las frescas interpretaciones de los tres chavales protagonistas, en especial la de Alex Monner, que mereció un premio en el Festival de Málaga. Las situaciones tienen un aire natural, real y eso es en gran medida gracias a los actores. Lo que viene a decir básicamente la película es que los errores de los padres acaban manifestándose en los hijos. Aunque es cierto que todo su metraje se mueve en un frágil equilibrio entre lo veraz y un cierto didactismo con tendencia al subrallado moralista que resulta bastante molesto. Siempre he pensado que es el espectador el que debe completar el mensaje de la película, el que debe llegar a sus propias conclusiones. No me gusta que me digan de manera obvia lo que debo pensar o sentir y Patricia Ferreira cae en este error hacia la segunda mitad de la cinta y especialmente con una frase final, que no por ser menos cierta, resulta más inncesaria. Aún así, en mi perdura la desorientación vital de estos muchachos, naúfragos en una edad imposible, y una escena tan sencilla como genial: aquella en la que el personaje de Alex no puede evitar abrazar a su madre; ese es el mejor discurso...

"PROFESOR LAZHAR": EDUCAR PARA VIVIR

Es un tema muy actual el de la educación de calidad, ahora que andan con los recortes y poniendo en duda lo público algunos mezquinos dirigentes. No tendría palabras para expresar lo importante que resulta la educación en valores humanos y positivos, ahora más que nunca. Y no solo los afluentes de los ríos o las raíces cuadradas. Todos hemos tenido uno o varios profesores que nos enseñaron cosas importantes de diversas asignaturas, pero también -o mejor dicho "sobre todo"- cosas importantes de la vida y que nos dieron consuelo cuando llorábamos o nos prestaron una mano cuando dudábamos. Ahora que parece que -como se denuncia en la película- un maestro no puede ni tocar a un alumno, ni siquiera para darle un abrazo en un momento complicado, "Profesor Lazhar" es una auténtica maravilla llena de sensibilidad y buen gusto que reivindica el trato humano entre profesor y alumno. Con evidentes dosis de elegancia y delicadeza, su director, el debutante Phillippe Lafardeau, nos cuenta la historia de una clase de niños conmocionados por el suicidio de su maestra a la que llega como un bálsamo anímico un misterioso argelino que les va a enseñar la lección más importante; que ante las heridas solo queda la aceptación, la comprensión y el amor para cicatrizarlas. Que la vida es dura y cruel y hermosa y tierna a la vez. Una película que os recomiendo vivamente, con un grupo de niños maravillosamente bien dirigidos. Una película sensible, hermosa, sentimental en el mejor significado de la palabra. Una cinta que todo el mundo debería ver e interiorizar...El mundo será en el futuro como eduquemos a los niños de hoy...

"GRUPO 7": SOMBRAS BAJO LAS LUCES

Para el fantasma que esto firma, Alberto Rodríguez es uno de los directores más sólidos, coherentes e interesantes del cine español. Sus películas tienen algo que las hace honestas, historias de verdad bien contadas, sinceras y sin artificios fílmicos a los que estamos muy acostumbrados. Buenas películas, sin más... Es por lo tanto normal que esperara esta "Grupo 7" con ansiedad justificada. "Grupo 7" es un thriller y algo más; un fresco de personajes que se mueven en los suburbios de una Sevilla ochentera y decadente -una Sevilla que por cierto conocí siendo niño-, una Sevilla derrumbada, llena de yonkis y solares, una Sevilla, la de este "Grupo 7", que huele a humo de Fortuna y sabe a cerveza sin gas. Estamos ante una historia potente, que nos mantiene pegados a la butaca, que por momentos recuerda en sus ecos de thriller vibrante a referentes como "Días contados" o "Celda 211". Maravillosos resultan las imágenes de archivo de las obras de la Expo que funcionan como separadores, unas imágenes que nos recuerdan ese momento de optimismo por lo que venía, de luces que como casi siempre, esconden sombras de corrupción y miseria bajo su superficie. Igualmente me sorprendieron las escenas de acción y/o persecuciones, nada que ver con la irrealidad de las películas americanas. Aquí las persecuciones son "torpes", hay caídas, se rompen huesos, casi duele verlas... Una película valiente y original, que se merece todo el éxito que sin duda va a tener...

"SHAME": SEXO EN VENA

Un espectral servidor no había tenido la ocasión de ver ninguna película centrada en la adicción al sexo, la verdad. Supongo que existirán pero no tan explícitamente dedicadas a este tema. "Shame" es la historia de un yuppie neoyorquino tremendamente solo que vuelca todas sus frustraciones en el sexo. Masturbación compulsiva -más que un mandril en celo- sexo por internet, prostitutas, aventuras de una noche, todo tipo de prácticas sexuales le caben. Todo menos algo que conlleve intimidad, cariño y ternura, lo cual le baja más la líbido que ver a Esperanza Aguirre en liguero. La película tiene un tempo lento y resulta sobria, elegante y dura. Fassbender realiza una interpretación portentosa, su mirada resulta magnética y animal. Especialmente interesante es la escena inicial en la que contempla a una mujer en el metro como si fuera una presa a la que el depredador está a punto de atacar. "Shame" es un resumen una de las películas más pertubadoras del año, un zarpazo visual y emocional que nos afecta a todos, no solo a los adictos al sexo, por su carga de profundidad hacia una sociedad moderna que está sola y desorientada. No apta para todos los públicos ni para los que solo busquen un poco de evasión, eso si...

"LUCES ROJAS": UN MAL TRUCO

Hola amigos; la presión popular me obliga a volver a mi actividad de crítico cinéfago tras unos meses de retiro voluntario a las más oscuras y húmedas mazmorras de mi castillo. ¿La razón? No preguntéis; acaso me harté de mi popularidad y fama, de las "groupies" que pasaban noche a la puerta de mi casa para conocer al fantasma de cerca, lo cual por supuesto es una quimera...Acaso me hastié de ser vuestro faro cinéfilo, vuestra referencia principal, el punto de partida de vuestras vidas. Pero un buen fantasma se debe a su público -reflexioné- y por lo tanto aquí estoy de vuelta. Lo cual es una gran noticia para vosotros. Pero vamos al lio; la película de hoy era ampliamente esperada por un espectral servidor. Tras "Concursante" y "Buried", Rodrigo Cortés se había convertido en uno de los directores españoles más talentosos y valientes, en un caballo ganador. "Luces rojas", thriller paranormal con pesos pesados como Robert de Niro y Sigourney Weaver era un bocado muy apetitoso a priori, al menos para el que esto firma. El viernes pasado trasladé mis raídas sábanas a un cine -en sesión golfa, para ambientarme más aún- para ver la película de marras. Conforme avanzaba, observé una cinta muy bien filmada, con una tenue fotografía muy interesante y una banda sonora estupenda. Lo que se dice con una factura muy buena. Sin embargo estaba todo el rato con una sensación de "deja vu", de pélícula vista y a la vez muy carente de "alma". Como si no produjera ninguna sensación específica. Un poco plúmbea incluso. Solo el maestro De Niro, con su personaje Simon Silver, mezcla de Anthony Blake y La Niña de los Peines, conseguía interesarme algo. Algún sustillo mediánamente conseguido. Muchos tópicos del cine de terror y/o suspense. Y por supuesto, como no podía ser de otra forma, una final "sorpresa" que por supuesto no sorprende a nadie y resulta más bien absurdo y estúpido. Rodrigo, me lo has puesto a huevo; ya que tu película habla de "ser" y "parecer", "Luces Rojas" puede parecer buena, pero es bastante mala. Una pena señores, una pena...

"VERBO": FUTURO IMPERFECTO MAL CONJUGADO

Creo firmemente que la puesta en marcha de un proyecto cinematográfico requiere de grandes dosis de perseverancia, constancia, trabajo y voluntad. En ocasiones se necesitan años y variadas luchas para sacar adelante una película, para reunir el presupuesto necesario que nos permita contar una historia que nos impulsa, que nos motiva. El trabajo realizado durante las fases de preproducción, rodaje y postproducción es duro y fatigoso, tanto física como mentalmente. En este sentido admiro a quien luche por llevar a la pantalla su creación y creo que una crítica puede borrar de un plumazo todo ese trabajo; una crítica que se escribe en unos 15 minutos desde la comodidad de un salón o una oficina. Por esto voy a procurar no ser hiriente con "Verbo", aunque presumo que mi capacidad de influencia desde este modesto blog es más bien nimia. "Verbo" no es una buena película. Es lo que se diría una película "fallida". Uno puede vislumbrar las buenas e interesantes intenciones del director Eduardo Chapero-Jackson, pero estas quedan emborronadas por lo tosco de su puesta en escena. (Y aquí entramos en otro debate interesante, lo dificil que es convertir la película que uno tiene en su cabeza en la película real) "Verbo" pretende ser una especie de fantasía urbana revestida de manual de autoayuda para jóvenes confusos, aderezada con elementos de la cultura urbana como el hip-hop o el grafitti. La película contiene ideas interesantes y resulta muy meritoria por la originalidad de su propuesta, tan alejada de la media del cine español, pero es tosca y poco creíble. No entendemos las motivaciones de los personajes y uno asiste entre perplejo y curioso a lo que estamos viendo. Algunos personajes tienen toda la pinta de haberse quedado en la sala de montaje (Macarena Gómez y Adam Jeziersky) y las metáforas resultan poco sutiles. Alguna escena (la brillante batalla entre el lado luminoso y el oscuro de Sara) salva la película del desastre total, pero eso no evita la sensación de fracaso, aunque probablemente estemos hablando de un fracaso lleno de valentía...Lo mejor que se puede decir de "Verbo" es que es una película diferente, lo que no siempre es suficiente para ser una buena película.

"LAS AVENTURAS DE TINTÍN: EL SECRETO DEL UNICORNIO"

Admito que de pequeño devoraba con gran placer los comics de Tintín. Esas aventuras que nos trasladaban a paises exóticos, provocaban en mí algo muy parecido al Arrebato. Ahora, con el paso de los años, releyendo estas viñetas me resultan "naifs" y más bien tontorronas, ademas de tener ciertas connotaciones racistas y/o colonialistas. Pero bueno, cada cosa tiene su momento y cada interpretación su edad. Total, que no es que estuviera esperando con ansiedad esta adaptación (¿tardía? ¿algo anacrónica?) manufacturada a dos manos por Steven Spielberg y Peter Jackson. Como suele ser habitual con los juicios previos o prejuicios, me equivoqué. "Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio" es una maravilla de la animación y una magnífica película de aventuras, que nos traslada a ese mundo de ensoñación de nuestra infancia. (Y mucho más que títulos que lo pretendían como la más bien insulsa "Super 8") Y aunque no he tenido mucha fe en ese invento de los "actores digitales", reconozco que en esta ocasión la técnica usada es la mejor y el resultado, deslumbrante. ¿Puede un personaje digital resultarnos humano? En este caso, sin duda. El Capitán Haddock/Andy Serkis es una delicia como personaje y nos acaba resultando más entrañable que otros de carne y hueso. Y por cierto, que Serkis, después de sus interpretaciones de Gollum, Cesar en "El origen del planeta de los simios" y este Haddock memorable, se ha ganado a pulso un Oscar, el primero dado a un actor que se pone un mono para convertirse en un personaje de animación. Resumiendo Tíntín cumple su doble propósito como aventura capaz de hacer gozar a grandes y pequeños y como auténtica filigrana de la animación (ojo a las preciosas transiciones entre escenas) No me queda más que deleitarme con la idea de que siga existiendo cine en mayúsculas con alma...

"MIENTRAS DUERMES": TOSAR EN MIS PESADILLAS

"Anoche mientras dormía,
soñé bendita ilusión,
que Luis Tosar venía
y me arrancaba el corazón..."

Me permito esta pequeña broma macabra para comenzar la reseña y/o crítica cinematográfica, queridos amigos, de la muy estimable "Mientras duermes", dirigida por Jaume Balagueró y protagonizada por ese monstruo de la interpretación llamado Luis Tosar. La historia de un portero de fincas infeliz que sólo consigue salir de su desgracia haciendo desgraciados a otros -puteando a la gente, vaya- se encuentra a medio camino entre la película de género norteamericana (Suspense psicológico, lo llaman) y el drama intimista español. Todo aderezado con unas gotas de mala leche y pinceladas negras y rojas (rojo sangre, como os podéis imaginar). Guionista y director apuestan por ponernos en este caso en la perspectiva del "malo", con lo cual nos sentimos un poco cómplices en las incursiones que este portero malérrimo realiza en los apartamentos de los vecinos, en las maniobras y artimañas que lleva a cabo. Y por un momento deseamos que no lo cojan, que salga victorioso, que consiga borrarles las sonrisas...(ahora es cuando os preocupáis por mi salud mental...) Pero no hay que preocuparse, y es que el Ser Humano es ambiguo, amigos, no somos ni completamente buenos, ni completamente malos...En resumen, una película tan entretenida como maliciosa, con un Luis Tosar para el que ya sobran los adjetivos, un auténtico camaleón, capaz de meterse en todo tipo de papeles y es que tal vez estemos hablando del MEJOR ACTOR ESPAÑOL DE NUESTRA GENERACIÓN...

"EL ÁRBOL DE LA VIDA": LA ORACIÓN DE TERRENCE MALICK

He de decir que iba con muchas prevenciones a ver esta peli. Tildada por unos de "obra maestra" y por otros de "pretenciosa e ininteligible", la última ganadora de la Palma de Oro en Cannes podrá gustar más o menos pero, a pesar de sus "defectos" -que los tiene- es CINE con mayúsculas, de aquel que te deja trastocado al salir de la sala. A saber; la historia central es la de una familia modelo de los años 50 en norteamerica y se recrea en la educación del severo y riguroso padre (excepcional, sorprendente Brad Pitt) con sus tres hijos y una tan amorosa como sumisa mujer (bellísima Jessica Chastain). La hermosura con la que está narrada esta parte es sencillamente deslumbrante. Malick nunca recorre caminos trillados, antepone la imagen al diálogo y consigue emocionarnos con este cuento sencillo y complejo a la vez, que nos habla de la VIDA. (Desde luego no se puede decir que Terrence no sea ambicioso). Lo que perdura de la película, la verdadera obra maestra, es esta epopeya cotidiana y familiar, luminosa y oscura a partes iguales. Pero, por algún motivo que se me escapa, el director cree necesario hacer dos saltos temporales; el primero, un flashback de miles de millones de años a la creación del universo, segmento de una belleza también hipnótica, pero que resulta del todo innecesario. El segundo, un Flashforward para ver la vida actual de uno de los hijos de esa familia (Sean Penn, cabreado con razón por lo insignificante de su papel). Los dos me sobran de la película. Supongo que Malick lo ha hecho para recalcar el halito religioso que recorre todo el film y es que "El árbol de la vida" no deja de ser una oración desesperada ante el rumbo que lleva el mundo; como dice en uno de los momentos "Señor, guíanos hasta el final de los tiempos". Eso podría resumir muy bien la intención del director, que en una época de cinismo, de descreimiento, de sentimientos de usar y tirar, nos ofrece una -repito, a pesar de sus defectos- Obra Maestra moral sobre la vida, la muerte, la familia y el amor. Solo nos queda deleitarnos con la belleza de sus planos, de su fotografía y de su manera de narrar.

"INTRUDERS": MIEDOS REALES

¿Qué nos da miedo? ¿A qué tememos, aparte de la inminente victoria del tontainas de Rajoy? Cuando un fantasmil servidor era pequeño y estaba en la cama a oscuras, siempre imaginaba que una masa deforme y sombría avanzaba lentamente por el pasillo en la noche buscando niños que estuvieran despiertos para aterrorizarlos. En esos momentos cerrabas los ojos fuértemente esperando que dicho monstruo no se diera cuenta de que en realidad estaba despierto. Claro que con el paso de los años me dí cuenta de que esa masa deforme y sombría era mi hermano...no hombre, es broma, desde aquí te envío un afectuoso saludo y tal. A lo que me vengo a referir es que esos miedos infantiles y ancestrales del ser humano son los protagonistas de "Intruders", la última muestra del cine de terror "españolamericanizado" que tantos resultados viene dando en taquilla. Fresnadillo, un director con nombre de pedanía vallisoletana y origen canario, cuenta con una estrella internacional de renombre (el más bien sosainas de Clive Owen) y teje a su alrededor un reparto con nombres españoles (Pilar López de Ayala, Daniel Bruhl). "Intruders" es una película muy correcta técnicamente, con buena factura y FX, pero de escasa resonancia, con un guión más bien torpón y forzado. Sólo una escena(inquietante y desasogante-¡que palabro eh!-) que no voy a destripar se salva del tono plano y algo confundible con otras tantas cintas del género. Y es que al salir del cine uno se queda con preguntas en el aíre, con cabos sin atar por culpa de los, tan de moda como innecesarios, "finales sorpresa", aquellos que desde "El sexto sentido" vienen lastrando la lógica y la coherencia del cine de terror en beneficio de una supuesta conmoción en el espectador. Y es que es mil veces preferible la sencillez de esa escena anteriormente referida, en la que de verdad uno puede sentir lo que es el miedo de forma real.

"NO HABRÁ PAZ PARA LOS MALVADOS": MÁS PAZ DE LA ESPERADA

Tras leer diversas críticas que ensalzan la labor en la dirección de Urbizu como sólido manufacturador de thrillers y la "maravillosa" interpretación de Coronado, corro raudo al cine, esperando encontrarme una propuesta tan estimulante como la que fuera "La caja 507" en su momento. Y la verdad, no es el caso. "No habrá paz para los malvados" arranca con una larga secuencia llena de silencios y algún tiroteo, muy correcta si, pero que no acaba de explotar. Y es un poco la sensación general de la película, como si no acabara de arrancar, como si Urbizu buscara una austeridad seca, muy poco agradecida para el espectador, como si huyera de momentos de efectismo. Lo cual puede ser muy interesante sobre el papel, pero poco en la práctica teniendo en cuenta que estamos ante un thriller. Con respecto a la interpretación de Coronado, decir que esta correcto si, pero que tampoco es para tirar cohetes; da la sensación de que su Santos Trinidad podría haber dado mucho más juego si lo hubiera llevado un poco más al límite. En una entrevista afirmaba Coronado que su personaje también podría llamarse "Demonio Diablo" (sic) y la verdad, eso no se ve por ninguna parte. Solo vemos un perdedor-con muy buena dicción por cierto-, un don nadie que nos da más pena que otra cosa. Y el desarrollo de la trama, en la que Coronado va de un lado para otro investigando en silencio, resulta más bien plumbeo y algo farragoso. A pesar de ser una película correcta y tener alguna secuencia interesante, "No habrá paz para los malvados" se queda en menos de lo esperado, en una especie de "antithriller" lleno de momentos prescindibles y al que -alarmantemente- le falta sentido del ritmo. En este caso, un pecado mortal para Urbizu.

"EL ORIGEN DEL PLANETA DE LOS SIMIOS": UN ACTOR DEL MÉTODO

"El origen del planeta de los simios", una precuela del clásico de los años 70 con aspecto -a priori- de bodrio prefabricado, se ha convertido en uno de los "sleepers" del verano. Un "sleeper" es aquella película que poco a poco se va convirtiendo en un éxito inesperado. Número 1 de taquilla en España, USA y Reino Unido, se trata de un blockbuster más que digno, que cuenta una historia con sentido del ritmo y entretenimiento a raudales, sin tratar al espectador como un imbécil redomado. La cinta tiene un cierto aroma a serie B de los años 90, aquellos títulos simpáticos "fantacientíficos" que nos proporcionaban un rato de lúdico entretenimiento sin ningún tipo de pretensión. Pero lo que más llama la atención de esta -por otra parte- olvidable película, es que el verdadero protagonismo se lo lleva un mono llamado Cesar e interpretado a medias entre un ordenador y un actor -ya encasillado en este tipo de roles- llamado Andy Serkis, al que se conocerá en el futuro como "el actor digital". Y debe ser muy frustrante para el fumado de James Franco ver como todo el protagonismo se lo lleva un mono digital, que le da una verdadera paliza interpretativa. Y es que el César de esta película es un personaje que se nos queda clavado en la retina, cuya evolución y transformación comprendemos y a la que asistimos como si viéramos a un humano y su peculiar drama en busca de la libertad. Yo personalmente apostaría por nominarlo al óscar y es que...¿Cuantos actores han sido nominados bajo capas y capas de latex o maquillaje?

"SUPER 8": NOSTALGIA EN VENA

No se exactamente porque una poderosa corriente de nostalgia recorre el momento actual. Tal vez sea porque el cine contemporáneo no parece encontrar un rumbo claro, porque se nutre constantemente de remakes y referencias al pasado. Tal vez porque necesitemos un poco de la inocencia que poblaba esas películas de comienzos de los 80,ya sea "Los Goonies", "E.T." o incluso "Encuentros en la tercera fase". Todas ellas por supuesto con la firma de Spielberg, ya sea en la dirección o en la producción. Un tipo de cine con el que parecíamos estar flotando en el vientre de nuestras madres; familiar, cómodo, acogedor, sin necesidad de pensar mucho y más orientado a los buenos sentimientos. "Super 8" es una hábil jugada comercial sabiendo leer las necesidades del público actual, a la vez que un tierno (auto) homenaje a ese tipo de cine. Una cinta casi anacrónica en la que un grupo de niños (todos adorables) nos lleva por una aventura que siempre nos va a remitir a nuestra infancia. Aquí tengo que decir que he visto críticas excesivamente entusiastas hacia la peli. Y es que "Super 8" flaquea en buena parte del desarrollo de su argumento, cuenta con "monstruo adorable" muy poco adorable y, paradójicamente, por momentos parece un producto prefabricado, que carece de alma. J.J. Abrams es un creador notable y un negociante avispado, pero no es el Spielberg de los 70 y 80. Y nosotros no somos aquel público. Y es que no se puede hacer una película de 1984 en 2011. Por mucho que queramos...

"BEGINNERS": PRINCIPIANTES DE TODA LA VIDA

"Beginners" es una de la sorpresas más apetitosas del año. Discretamente escondida en la cartelera estival entre Harry Potters, Transformers y demás bazofia de "fast movies", esta película se reivindica en su forma sensible, divertida y trágica a la vez de contar una historia. Y es que eso de contar una historia -y hacerlo bien- es lamentablemente una costumbre en desuso. "¿Para que contar una historia si tenemos 300 millones de dólares para gastarnos en gigantescos robots en 3D?", debe preguntarse Michael Bay. "¿Para que contar algo original si aún nos quedan tropecientos clásicos de los 80 que "remakear"?", se preguntan los ejecutivos cuando deciden que películas hacer. Menos mal que aún quedan directores como Mike Mills ("Thumbsucker") y productores que se atrevan a hacer películas como esta. Crónica de un treintañero en crisis (Ewan McGregor) tras la muerte de su padre(Un papel que sencillamente borda Christopher Plummer) , recien salido del armario tras 45 años de matrimonio y de su incipiente relación con una actriz francesa. (Encantadora Melanie Laurent). "Beginners" es fundamentalmente una película sincera y cercana. Podría ser tildada de comedia romántica si no fuera porque huye de los tan dañinos tópicos que Hollywood ha impuesto en su visión, absurda y ridícula, de la pareja. Crónica de miedos y debilidades humanas, original, fresca y trascendente, "Beginners" viene a decirnos que en esto del amor, e incluso en esto de la vida, somos eternos principiantes.

"INSIDIOUS": FANTASMAGORÍA MODERNA

Una de las grandes máximas del cine de terror y suspense es: "Menos es más". O sea, cuanto menos veamos, cuanto más nos sea sugerido y cuanto más tenga que trabajar nuestra imaginación para completar lo mostrado en la pantalla, más impacto tiene el efecto, más perduran las imágenes en nuestra memoria y en resumen, más miedito pasamos. "Insidious" cumple asombrósamente bien con esta premisa durante buena parte de su metraje, proporcionándonos tres o cuatro sustos de padre y muy señor nuestro. Vamos, que me vi pegando sucesivos respingos al unísono grito de "¡Coño!", para mi propia sorpresa, pues hoy en día tiene mucho mérito que una película de terror consiga aterrorizar. Hay en esta película un gran amor por el género y por la iconografía del cine de terror, creando una fantasmagoría espeluznante y lúdica a la vez. Los creadores de "Saw", James Wan y Leigh Wannell dan un paso adelante (¿O atrás?) para mostrarnos un auténtico recital de fantasmas, mediums, demonios y demás monstruos que parecen sacados de un circo del terror. Atracción de barraca de feria, tren de la bruja moderno,juego de luces y sombras (muchas más, se entiende), de colores extráñamente degradados, "Insidious" puede considerarse la mejor muestra reciente de hacia donde puede ir el cine de terror. (Y no ese gran bodrio llamado "Paranormal Activity") El "pero" viene ahora. Hacia el tramo final de la película, los creadores deciden dejar de lado la sugestión y la sutilidad para dar un recital de fuegos de artificio, consiguiendo justo lo contrario; al poder ver tan claramente a los monstruos que nos han aterrorizado previamente, el miedo desaparece, sustituido por la impavidez o, en el peor de los casos, la risita burlona. Aún así, a los que les guste pasar miedo, se la recomiendo vivamente.

CLÁSICOS DE VIDEOCLUB: "GREMLINS"

"Gremlins" es todo un clásico, una de las que nunca faltaban en la programación televisiva navideña, cuando echaban maratones de películas. Fue estrenada en el año 1984 y se convirtió en la 4ª película más taquillera tras "Superdetective en Hollywood", "Los cazafantasmas" e "Indiana Jones y el templo maldito" (Vaya añito ¿no?) Cuento negro con moraleja incluida, la historia de las extrañas y entrañables criaturas mogwais que se convierten en Gremlins al contacto con el agua, con la luz o tras haber comido, tiene todo lo necesario para ser una maravilla. Una exótica tienda oriental donde se adquiere el bichito en cuestión, una ambientación navideña llena de mala leche, una música extraordinaria de Jerry Goldsmith (¿Quién no la ha tarareado hasta la saciedad?) y un sentido del ritmo y la comedia como pocas veces hemos visto. En muchos sentidos "Gremlins" recuerda a los "cartoons" de Chuck Jones, o para los menos iniciados, a los dibujitos animados donde los tortazos, caidas y disparatadas muertes tienen gran protagonismo. ¿O es que no os acordáis de como la madre del protagonista mete un Gremlins en el microondas? De hecho, la pazguata crítica de EEUU la censuró por ser "demasiado violenta", sin darse cuenta de que en realidad "Gremlins" puede ser vista por niños y adultos a partes iguales como lo que es, un regalo de navidad completamente envenenado.

"UN CUENTO CHINO": MEJOR IMPOSIBLE, BOLUDO...

Tiene esta pequeña película un claro antecedente,hablamos de la exitosa "Mejor imposible", dirigida por James L. Brooks y protagonizada por Jack Nicholson en el papel de un "odioso" neurótico que se niega a tener contactos humanos y a dejarse llevar por los engorrosos sentimientos. Aquella, en clave de comedia con pinceladas de drama, narraba por supuesto como este hombre se humaniza gracias al amor redentor de una madre soltera con toda la cara de Helen Hunt y de un gay con perrito incluido con las facciones de Greg Kinnear. "Un cuento chino" relata la historia de un ferretero huraño y encerrado en si mismo, que como con el gay de "Mejor imposible", tiene que relacionarse con un elemento extraño en su vida; un chino. Las situaciones cómicas, los malentendidos por la discordancia de idiomas, el choque cultural se dan en esta cinta tan rutinaria como bienintencionada. O sea, que echamos el rato viendo los avatares del ferretero y el chino, de la imprescindible mujer buena y sencilla que viene a redimirlo y con algún que otro gag inspirado, pero en realidad lo único que se queda en nuestra retina es el rostro y la interpretación de Ricardo Darín, un hombre con cara de rata que tiene la habilidad de resultarnos cercano y entrañable. Un magnífico actor que salva la función de la ruina total. Y no creáis amigos que soy un cínico o un escéptico con el tema de los buenos sentimientos, pero creo que para tratar estos asuntos, hay que poseer gran maestría y sensibilidad, sin caer en la lagrimita fácil. Resumiendo, solo si vuestra vida depende de ello, o tenéis una tarde muuuy aburrida, recomiendo el visionado de esta película.

"CLÁSICOS DE VIDEOCLUB": AL FILO DEL ABISMO

Corría el año 88 y una nueva moda se había instalado con fuerza en la calle. Hablamos de cuando nos pasábamos el día en la calle y nadie sabía lo que era el "bulliyin" o este invento del demonio llamado Internet. Hablamos del impacto del "skate" o "patinete", según el grado de familiaridad. Todos los chavales suspirábamos con tener una "Santa Cruz", una "Sanchesky" o una "Powell Peralta". ¿Por qué? Por el mismo motivo que algunos años antes lo flipábamos con los yo-yos de cinco estrellas o con el cubo de Rubik o con la mano loca, etc, etc...Yo me tuve que conformar con una tabla barata de marca "Gordon Tennesee", pero para mi era la monda, aunque por supuesto no tuviera ni idea de patinar, ni siquiera me atreviera a tirarme en la "U", un concepto que también llegó por aquella época. Y en estas estamos cuando llega al videoclub de barrio(yo la vi directamente en vídeo) "Al filo del abismo", todo un peliculón que venía a saciar nuestras ansias de "aventura deportiva", en la línea de otras como "Los bicivoladores" o "Quicksilver". En esta ocasión era un jovencísimo Christian Slater (post "El nombre de la rosa") el protagonista, un joven "skater" rebelde que tenía que enfrentarse con toda una mafia de asesinos tras la muerte de su hermano vietnamita...en resumen, un argumento que hubiera cabido en una servilleta y que podría haber sido ideado por un mandril hasta el culo de tranquimazines, pero que a nosotros nos parecía "Ciudadano Kane". Aunque claro, la fuerza venía de las espectaculares escenas con virtuosos del monopatín. Aunque hoy ya nadie se acuerde de ella y en realidad no haya ni un ápice de interés o calidad cinematográfica en sus 90 minutos, "Al filo del abismo" fue la película más alquilada durante un par de años, todo un título de culto nacido al abrigo de las cuatro -grasientas- paredes de un videoclub.

"SIN IDENTIDAD": PUES ESO...

Hay películas que en su título -y obviamente sin quererlo- hacen toda una declaración de intenciones, o tal vez un aviso para navegantes. "Sin identidad" es una de ellas, una cinta que carece de personalidad propia, de un atisbo de originalidad, de ninguna sorpresa que destacar, aunque su mejor baza sea con seguridad precisamente esta, su falta de pretensiones. Thriller enmarcado en el subgénero Americano-que-llega-a-la-peligrosa-y-misteriosa-Europa-y-se-mete-en-lios, la película tiene un ilustre antecedente en aquella maravilla "noir" llamada "Frenético", dirigida por Roman Polansky e interpretada por Harrison Ford, a años luz de esta, claro está. En aquella Polansky bebía del sacrosanto Hitchcock para crear un suspense lleno de atmósfera y sofisticación. En esta, el catalán afincado en Hollywood Jaume Collet-Serra, lo intenta, pero la nota no pasa del suficiente pelao. Con el siempre solvente, y simpático para el fantasma que esto firma, Liam Neeson, "Sin identidad" se consume agradablemente, como cuando uno se bebe un Aquarius que no sabe a nada pero que refresca, con giros de guión más bien inverosimiles pero con un muy saludable aroma a "thriller" de los 90 que siempre piensa en el entretenimiento y en el juego de adivinanzas con el espectador.