"PIRAÑA 3D": D DE DESFASE...

Valeee, lo reconozco, esta vez si me he gastado los 10 euros que vale una entrada de cine en 3D, pero que queréis que os diga, me apetecía una ración de gore lúdico y descerebrado...y vaya que si la he tenido. Amputaciones, cuerpos desmembrados, actrices porno, generosas mamas, adolescentes yankis borrachos y...pirañas prehistóricas sedientas de sangre...¿Qué más se puede pedir amigos? Y más con un reparto tan "ochentero", a saber, Elizabeth Shue, Richard Dreyfuss y...¡Chistopher Lloyd!, en el papel del dueño de una tienda de peces, papel que interpreta exactamente igual que el mítico Doc de "Regreso al futuro"... Culmen del cine intelectual, prima hermana de la filmografía de Godard y Rossellini, "Piraña 3D" se erige como un remix enloquecido y aneuronal de "Tiburón", "Scream" "Viernes 13" y cualquier página porno de la que echéis mano-nunca mejor dicho-y como tal resulta un entretenimiento al que nunca se acaba de dar crédito, con unos diálogos avergonzantes y un sentido del humor tan estúpido como refrescante. Lástima no tener 16 años para haberla disfrutado un poco más.

"EN TIEMPO DE BRUJAS": ¡EL ANTICINE HA LLEGADO!

Algunos os preguntaréis...¿Por qué demonios gasta Pablo tiempo y dinero en ver el último engendro de Nicolas Cage? Y la pregunta no es baladí, pero os diré que sólo he gastado tiempo...pues obviamente no he pagado ni un céntimo en verla...Efectivamente "En tiempo de brujas" pretende ser un sci-fi de espada y brujería situado en la Edad Media, pero por momentos más bien parece una comedia involuntaria y por otros una película de Kiarostami pasada a cámara lenta (por lo aburrida) La película -es un decir- comienza con una secuencia bochornosa, un mix de batallas en las cruzadas una detrás de otra que es todo un atentado a la historia, al buen gusto y a la sensibilidad del espectador. Ver a Nicolas Cage con esa peluca-melenita es doloroso y ridículo, este hombre tiene la misma verosimilitud como caballero medieval que Camps de vendedor de trajes en el Corte Inglés. Los intentos por acercar la época al público actual son directamente penosos; diálogos que parecen situados en el Bronx, escenas de lucha con un tono pretendidamente parecido al de "300", etc, etc...Los efectos especiales parecen hechos a base de comprar 4 pamplinas en el millonario de la Calle Pelota (esto sólo lo entenderéis los de Cádiz, pero los demás os lo podéis imaginar) y mezclarlo todo en el spectrum de tu primo...Y es una pena porque hubo un tiempo en que Nicolas Cage era un buen actor -su papel y Oscar en "Leaving las Vegas" es maravilloso- pero no se si dió un golpe en la cabeza o ha fumado demasiado crack. El caso es que sus elecciones posteriores parecen tomadas por un chimpancé borracho...el pobre Nicolas merece que venga un demonio primigenio y se lo lleve al infierno a él y a sus ridículos postizos...En resumen, una auténtica bazofia fílmica, una nadería, un despropósito, un gasto de dinero absurdo, un bodrio, el anticine...

"CHICO Y RITA": SABOR A BUEN CINE

Entre tanto cine lleno de violencia -gratuita o no, psicológica o puramente hemoglobínica- cinismo, descreimiento, escepticismo, hipocresía, etc, etc, resulta especialmente gozosa la experiencia de ver una película como "Chico y Rita". Relato sentimental y emotivo de una historia de amor a lo largo de 50 años, a la par que un precioso poema dedicado a la música y la cultura cubana, la película de Trueba y Mariscal es una contínua sorpresa visual y sonora, un regalo para los sentidos, tan embriagadora y dulce como un mojito en el Tropicana, tan aromática y sinuosa como el humo de un buen Habano. La recreación animada de La Habana años 40 es sencillamente mágica, el guión está medido al milímetro, los personajes resultan mucho más creibles y humanos que algunos no dibujados y el colorismo de su propuesta y la maravillosa música de Bebo Valdés acaban por configurar un auténtico caramelo cinematográfico. Tan solo queda paladearlo. Una duda me quedó al salir del cine...Si "Chico y Rita" es la mejor película española del año... ¿porqué darle el Goya a mejor película "animada"?

"EN EL CENTRO DE LA TORMENTA": NIEBLA ELÉCTRICA

A Bertrand Tavernier siempre le ha apasionado la cultura americana y más concretamente su cinematografía, como se puede comprobar en su maravillosa Enciclopedia del Cine Norteamericano o en sus incursiones en forma de películas en Estados Unidos. En esta ocasión adapta una novela de James Lee Burke para hacer su particular homenaje el Cine Negro en su mejor aversión. Y es que "En el centro de la tormenta" está llena de referencias al genero "noir". Un detective cascado, de rostro petreo y métodos dudosos -maravilloso el Dave Robicheaux de Tommy Lee Jones y su granítico gesto-una voz en off (por momentos casi paródica) que nos va desgranando detalles de la trama, los pantanos de Louissiana cubiertos por la niebla, cadáveres de prostitutas sobre las que pululan cangrejos de río...En resumen una colección de lugares comunes maravillosamente rescatados, que en ocasiones nos recuerdan al Clint Eastwood de "Medianoche en el jardín del bien y del mal" y en otras al David Lynch de "Terciopelo azul" o "Mullholland Drive". Tommy Lee Jones está acompañado por un puñado de sólidos actores; Peter Sasgaard, John Goodman, Mary Steenburgen o Ned Beatty se meten en la piel de un abánico de personajes corruptos o sórdidos...Una atmósfera enrarecida, que convierte los pantanos de New Orleans en escenarios oníricos y una banda sonora deliciosamente intrigante terminan de completar esta pequeña joya para todos los amantes del cine.

"VALOR DE LEY": EL SUCIO Y VIEJO OESTE

"Huye el impio aunque nadie lo persiga"

Los Hermanos Coen siempre tienen la meritoria habilidad de crear historias clásicas a la vez que modernas, característica habitual del buen cine. Simple y llanamente. Esta especie de remake de la película que le diera su único oscar a John Wayne es una nueva revisión del western, desmontando algunos de sus tópicos y explorando nuevos caminos del género, incluso derivando a otros géneros como la aventura, el drama o la comedia. En este western no hay estéticos duelos de pistolas, los momentos de violencia resultan verdaderamente ásperos y secos, los dientes de los vaqueros están destrozados y el polvo, el sudor y la saliva están muy presentes. En medio de todo eso, una pequeña actriz llamada Hailee Steinfeld enamora a la cámara con una interpretación maravillosa, fresca y madura, sobrehumana para una chica de 14 años...hasta tal punto que salvo con Jeff Bridges, se come en sus escenas a los correctos pero más bien planos Matt Damon y Josh Brolin. Bridges vuelve a estar simplemente perfecto en su papel de alguacil borracho y gordo, que viene de vuelta de todo. Maravillosa recreación y ambientación, una historia que se sigue con interés, que como hemos dicho desmitifica los lugares comunes del género para darle un aspecto más sucio, menos épico, más real, hasta un preciso y hermoso final de los que saben concluir con un plano memorable. Tienen los Coen una filmografía a la vez ecléctica y homogénea, pues han tocado casi todos los géneros, pero siempre con su toque particular, un toque que ya podemos tildar de "maestro" hace tiempo...

"CISNE NEGRO": ALAS DE SANGRE

Los (tan manoseados) acordes de "El lago de los cisnes" ya no volverán a sonarnos igual...

Reconozcamos que Darren Aronofsky es probablemente el director actual con más poderío visual. Desde que debutara con la paranoica y magnífica "Pi, fe en el caos", el cineasta ha realizado una serie de películas únicas, e incluso se le perdona un bodrio con ínfulas metafísicas como es "La fuente de la vida"...De sus películas se puede sacar la conclusión de su gran amor por el cine, de sus múltiples referencias, de su imaginación y libertad para contar historias que en muchos casos están en los límites de lo verosimil, pero ¿qué más da? El cine no tiene que ser necesariamente verosimil, pero desde luego tiene que ser emocionante a la fuerza.

"Cisne negro" es, tengo que decirlo sin rodeos, un peliculón. El obsesivo viaje a las tinieblas de una superlativa Natalie Portman, contado en primera persona, da como resultado una mezcla de drama y cine de terror que consigue arrastrarte a ese lugar tan oscuro y a la vez familiar que existe en cada uno de nosotros. Se ha hablado mucho de la sombra de Polansky y títulos como "Repulsión" en este "Cisne negro" y no es en vano. Aunque también se pueden ver influencias de David Lynch, David Cronenberg y otros maestros de escenificar la locura en la gran pantalla. La planificación en planos muy cerrados-como aguanta los primeros planos Natalie Portman dios mío, como la adora la cámara- nos va sumergiendo en la pesadilla en la que se ve inmersa, buscando el éxito aunque para ello tenga que conocer su faceta más siniestra, el cisne negro que habita en su interior. Lo de Natalie Portman merece capítulo aparte. No es sólo que sea guapa y maravillosa, sino que se está convirtiendo en una actriz mayúscula, de las que no permiten desviar la mirada de la pantalla. Si existe la justicia en el mundo, se llevará el Oscar, aunque eso es lo de menos... Su enorme talento y valentía inundan toda la película y en escenas como en la que se masturba sencillamente nos deja con la boca abierta, y no porque nos ponga cachondos, que también, si no porque ahí vemos que al igual que su personaje, la bella y ¿frágil? Portman ha tenido que sacar su lado más sensual y agresivo para dar vida a Nina Mayers. Portman se ha desnudado emocionalmente para este film, mostrándose a la vez vulnerable y temible, frígida y sexy, insegura y voraz. "Cisne negro" es una maravillosa golosina llena de veneno; sensual, vibrante, inquietante. Una imagen condensa todo el sentido de la película, una pequeña caja de música con una bailarina de juguete danzando al ritmo de la música, descabezada...

"I´M STILL HERE": PERSONA(JE)

Desde que hace dos años Joaquin Phoenix anunciara que dejaba la intrepretación (tras la maravillosa "Two lovers") para dedicarse al Hip-hop, he seguido su peculiar "carrera" con una mezcla de curiosidad, escepticismo y simpatía. El actor, que se dejó una barba horrenda y se enemistó con su bote de champú, parecía estar interepretando otro papel más, tal vez el más importante de su filmografía; el de estrella de Hollywood hastiada de su trabajo, consentida y caprichosa que, sin ningún talento, decide dedicarse a la música. Y aunque los creadores de "I´m still here" se han preocupado en sembrar las dudas sobre su veracidad, hace ya algún tiempo que quedó claro que se trata de un "fake"(falso documental) de tomo y lomo...O sea, una enorme broma que Phoenix le gasta al establishment hollywodiense, una bofetada en la cara al concepto de fama, de celebridad. Como viéramos hace unos meses con "Exit through the gift shop" de Banksy, que en este caso era una risotada gamberra sobre el mundo del arte. Pero ojo, porque aunque pudiera parecerlo, el viaje no es especialmente divertido, si no más bien incómodo y lleno de piedras, incluso de algo de sordidez. (Prostitutas, cocaina, vómitos...) Especie de docudrama descarnado sobre la soledad del actor, sobre sus múltiples rostros, sobre las fronteras entre la persona y el personaje y, en última instancia, sobre algo que nos afecta a todos...la ¿imposibilidad? de saber quienes somos en realidad...